«Маленькие трагедии» Александра Сергеевича Пушкина — это не просто классика эпохи романтизма, а предельно честный отражение человеческой души, всех ее грехов и пороков. Написанные в 1830 году, эти четыре пьесы («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы») остаются актуальными из-за своих идей и сегодня, но почему?

В каждой пьесе представляется порок героя, возведенный в абсолют — будь это жадность, зависть, похоть или гордыня. Сила порока разрушительна; порок представленная как идея, даже самая великая и выдающиеся в понимании одной личности остается пороком и превращается в одержимую трагедию и убивает не только морально, но и физически.

В самой первой пьесе «Скупой рыцарь» представлен конфликт между скупостью и жадностью. Барон Филлип считает, что деньги — это сакральный символ власти над миром, в то же время для сына — это средства для лучшей жизни. Его трагедия в том, что он накопил сокровища, но не может забрать их в могилу, а идея, что сын их «расточит», для него страшнее смерти. Так он и умер, оставшись рабом собственного имущества.

В «Моцарте и Сальери» представлено два героя - собственно Сальери и Моцарт. Сальери в отличии от Моцарта не родился сразу с талантом, а сам постепенно всю жизнь шел к своему мастерству. Но зависть к Моцарту гложет его изнутри, и именно она доводит его до трагедии. Сальери убивает Моцарта не из личной неприязни, а из «высших» как ему кажется соображений. Он считал, что Моцарт своим недосягаемым талантом бесполезен для искусства, так как за ним нельзя следовать, он лишь подчеркивает ничтожность остальных. По сути, совершив убийство он вычеркнул себя из списка гениев, приравняв себя к обыденным.

В третьей по счету пьесе «Каменный гость» уже страдает один человек из-за своей. Дон Гуан — искуситель, меняющий женщин, как перчатки, в финале искренне влюбляется в Дону Анну, вдову убитого им Командора. Его совесть приводит к его же гибели: статуя Командора оживает и забирает его в ад. Его смерть оказалась не просто наказанием за грехи, а столкновением живого, изменчивого чувства с холодным, застывшим камнем вечности.

Финальная пьеса «Пир во время чумы» это переосмысление Пушкиным фрагмента из Уилсона. Группа людей устраивает пир в городе полном чумой, лишь бы забыться. «Гимн Чуме», поющийся Вальсингамом, — это высшая точка трагедии. Сам Вальсингам отказывается идти за священником не потому, что он злодей, а потому, что его отчаяние и его пир — это единственный доступный ему способ сохранить внутреннюю свободу перед лицом смерти. Герой находит неизъяснимые наслаждения в осознании близости гибели.

В наше время, когда жизнь часто кажется хаотичной, «Маленькие трагедии» служат своего рода зеркалом. Они напоминают, что за внешним прогрессом скрываются всё те же человеческие страсти, с которыми каждому из нас приходится бороться внутри себя. Пушкин показывает, что человек — существо грандиозное в своих порывах, но разрушительное, если в нем нет нравственного стержня. Это не просто чтение для развлечения, а для души — оно может помочь понять границы человеческой свободы и цену морального выбора. Прочитать ‘’Маленькие трагедии’’ означает прикоснуться к вечности, запертой в нескольких страницах гениального текста.

Арефий Кира Станиславовна,

студентка 1 курса ГАПОУ «Казанский техникум народных художественных промыслов»

(Республика Татарстан, Российская Федерация)

Педагог - преподаватель русского языка и литературы

ГАПОУ «Казанский техникум народных художественных промыслов») Гарифзянова Райхан Рамилевна.