Александр Сергеевич Пушкин – удивительный автор. За свою недолгую жизнь он успел побывать и прозаиком, и поэтом, и драматургом. И все работы, созданные им в таких разных направлениях литературного творчества, по-настоящему гениальны. И «Маленькие трагедии» Пушкина – пример гениального смешения образ реальной жизни, автобиографических фактов, творческого вымысла и философских мыслей великого писателя.

В цикл «Маленькие трагедии» входит несколько пьес с различающимся сюжетом и разными героями, но нельзя сказать, что в единое целое они слиты автором случайно: кроме даты и места написания, их объединяет ещё кое-что другое – конфликт. Уже из названий пьес становится ясно, что каждая из них рассматривает какое-то неразрешённое трагическое обстоятельство. Это поистине маленькие трагедии больших материй – человека и его души.

В названии пьесы «Скупой рыцарь» мы видим парадокс: рыцарь, благородный герой, в душе которого не может места порокам, оказывается в сюжете Пушкина жадным. Сюжет о внутреннем противоречии – не единственное, что интересно читателям. Из реальной жизни писателя сюда пришло столкновение сына и отца: Пушкин, находясь в Михайловском, часто спорил с отцом.

Начиная читать пьесу «Каменный гость», снова мы сталкиваемся с антонимичным названием. Гость – это посетитель, какое-то приглашённое лицо, человек, собравшийся кого-то навестить, к кому-то прийти в гости. Слово это всегда связано с общением и движением, и прилагательное «каменный» подходит ему меньше всего. Написать эту пьесу Пушкина вдохновила работа драматурга Тирсо де Молина «Севильский озорник, или Каменный гость», рассказывающая о Дон Гуане. Но исходный сюжет уделял много внимания приключениям главного героя, а Пушкин сосредоточил всё внимание на самом герое. Конец его Дон Гуана страшен, потому что происходит в миг обретения счастья.

Пьеса «Моцарт и Сальери», раскрывающая главную мысль всего пушкинского творчества о несовместимости гения и злодейства, вдохновлена статьями 1824 года о композиторе Антонио Сальери. Перед смертью композитор признался, что он виновен в смерти Моцарта. Пушкин, прочитав газеты, повёл себя как настоящий детектив: мотив зависти не удовлетворил его, он стал копать глубже. Пушкин наделяет Сальери демоническими чертами. Конфликт двух известных композиторов у него – не соперничество человека и человека, а борьба добра и зла, пустой души, отрицающей справедливость неба в первом же монологе, и общечеловеческих вечных ценностей, тяжести и сложности выстраданного произведения искусства и лёгкости настоящего гения.

Завершающая цикл пьеса «Пир во время чумы» появилась после знакомства Пушкина с драмой «Чумной город» авторства Дж.Вильсона. Это не пересказ и не вольный перевод иностранного автора: изменения в репликах героев продиктованы желанием придать им другой, ещё более глубокий смысл. Другое заимствование из реальной жизни – пребывание Пушкина в Болдине во время эпидемии холеры, которую поэт в письмах сравнивал с чумой.

«Маленькие трагедии» нужно читать, потому что это вершина творчества Александра Сергеевича Пушкина - творца, который был одинаково хорош и в стихах, и в прозе, и в разных формах драмы. Личные наблюдения, реальные факты и глубокая философия, переплетающиеся в этом произведении, до сих пор помогают нам понять и саму жизнь, и сложные человеческие характеры. Вечные сюжеты не могут состариться, а невесомый язык Пушкина делает пьесы понятными зрителям и читателям всех эпох.

Куцак Анастасия Дмитриевна,

ученица 6 класса КГОБУ «Коррекционная школа-интернат I вида»

(г. Владивосток, Российская Федерация)