Интерес к произведениям Александра Сергеевича Пушкина возник у меня после того, как я посетила Царскосельский лицей в пригороде Санкт-Петербурга и мемориальную квартиру на Арбате в Москве. Эти знаковые места России, связанные с жизнью и деятельностью поэта, заставили меня задуматься о силе и могуществе таланта Пушкина.

В августе 1830 года поэт едет в Болдино для раздела имущества, часть которого ему выделил отец перед женитьбой. Холерный карантин запер Александра Пушкина в глухой провинции, отрезав от мира, светского Петербурга, невесты и привычного водоворота событий на три месяца. Здесь, в тиши были написаны четыре произведения, объединённые в цикл «Маленькие трагедии». Четыре короткие пьесы, каждая из которых как удар молота по стеклянному куполу человеческой души. Четыре истории о том, как человек ломается под давлением собственной страсти. «Маленькие трагедии» - это не «маленькие» по силе произведения. Они маленькие по объёму и безграничные по глубине. Каждое произведение на нескольких страницах, но за этими страницами стоят целые философские системы, целые эпохи, целые судьбы. Каждое произведение — это исследование одной разрушительной страсти.

Почему современному читателю эпохи клипового мышления, информационных технологий и бесконечной спешки  жизненно необходимо открыть эту тонкую книгу? В «Маленьких трагедиях» нет ни одного лишнего слова. Пушкин не описывает, он режет, это -  оголённые провода человеческих страстей: алчности, зависти, сладострастия и страха смерти.

В произведении «Скупой рыцарь» Александр Сергеевич Пушкин показывает, как жажда власти, чрезмерное богатство калечат душу. Барон Филипп живёт среди сундуков с золотом. Монолог Барона перед открытым сундуком - это один из самых страшных и самых прекрасных текстов в русской литературе. Барон не просто пересчитывает монеты, он совершает богослужение. Золото для него - не средство, а смысл, не путь к власти, а сама власть. «Я царствую!», — кричит он над своими сундуками.  В этом крике есть что-то древнее, первобытное, библейское. Деньги вытесняют любовь к сыну и человеческое достоинство. Финал - дуэль с собственным сыном и смерть, всё выглядит почти как освобождение. Но Пушкин не даёт нам утешения. На мой взгляд, автор заставляет читателя задуматься и ужаснуться тому, как легко человек может превратиться в раба собственных желаний. В XXI веке, когда культ финансовой подушки, инвестиций и пассивного дохода  подменяют само ощущение живой жизни, монолог Барона Филиппа звучит пугающе современно.

Произведение «Моцарт и Сальери» перед читателем поднимает вопрос: совместимы ли гений и злодейство? Человек труда и дисциплины Сальери не может смириться с тем, что Моцарту гениальность дана как дар, а не как награда за усилия. Его зависть перерастает в преступление. Сальери убивает Моцарта не из личной неприязни, а как «жрец», спасающий строгий храм искусства. Писатель показывает, как разрушительна гордыня и неспособность принять чужой талант. Окончательный приговор Пушкина лаконичен: разрушая чужое созидание, ты перестаешь быть творцом, ибо «гений и злодейство - две вещи несовместные». Если поменять клавесин на ноутбук, парик — на худи, можно получить современную  историю о стартапе, где технарь-трудоголик работает ночами, а его харизматичный партнёр, который и пальцем не пошевелил, получает всю славу. Человеческая природа не изменилась. Зависть не устарела. Пьеса «Моцарт и Сальери» воспитывает и в наши дни уважение к уникальности другого, умению радоваться чужим успехам.

«Каменный гость» раскрывает тему свободы и ответственности в любви и страсти. Дон Гуан — обаятельный соблазнитель, человек, который привык от жизни брать всё, не задумываясь о последствиях. Его встреча с Доной Анной и финальное появление статуи Командора показывает, что бегство от ответственности рано или поздно заканчивается столкновением с неизбежным. В пушкинской версии Дон Гуан соблазняет Дону Анну не ради забавы. Он приходит на кладбище, к памятнику её мужа - Командора, и приглашает каменную статую на ужин. Это жест не наглости, а отчаянной дерзости. Дон Гуан бросает вызов смерти. Не метафорически, а буквально. Он приглашает мёртвого прийти и посмотреть, как живой любит его вдову. И статуя приходит. Финал - каменное рукопожатие, которое превращает живого в мёртвого. Это не наказание. Это метафора. Любовь, которая бросает вызов смерти, встречает смерть лицом к лицу. И Дон Гуан, умирая, не кричит от ужаса, а падает, как человек, который проиграл партию, но не жалеет, что сел играть.

Произведение «Каменный гость» помогает осознать ценность искренних чувств и необходимость отвечать за свои поступки. Заигрывание с чужими судьбами оставляет несмываемый след, а расплата за легкомыслие приходит именно тогда, когда мы решаем начать новую, честную жизнь.

«Пир во время чумы» Александра Сергеевича Пушкина ставит перед читателем вопрос: как жить и сохранить человечность перед лицом смерти и всеобщего ужаса? Город умирает от чумы. Люди падают на улицах. Катафалки гремят по мостовой. И посреди этого -  стол, вино, песни, танцы. Герои произведения устраивают пир посреди периода эпидемии чумы, бросая вызов страху. Их веселье — отчаяние и поиск смысла. Песня Председателя Вальсингама и монолог священника показывают, что есть два пути: заглушить страх разгулом или найти опору в вере, памяти и долге.

Пушкин написал это в 1830 году, во время холерного карантина, запертый в Болдино. Он не мог выехать, не знал, когда увидит невесту, не знал, переживёт ли эпидемию. Данное произведение писателя учит не прятаться от трудных вопросов, а искать внутренние опоры, которые помогают не сломаться в трудные времена.

Четыре трагедии. Четыре страсти: золото, зависть, любовь, жизнь. Четыре героя, каждый из которых доходит до края и шагает за него. Каждый делает шаг по-своему, но все безвозвратно. Ценности, которые формирует Александр Сергеевич Пушкин в данных произведениях универсальны. Это — уважение к личности, ответственность за свои поступки, способность противостоять разрушительным страстям, умение видеть красоту и смысл в сложных обстоятельствах. Пушкин не даёт готовых ответов, читатель должен сам сделать нравственный выбор вместе с героями произведений. «Маленькие трагедии»  не теряют актуальности в наши дни. Произведения заставляют задуматься: что сильнее в человеке — разум или страсть? Как сохранить достоинство перед лицом смерти, можно ли оправдать зло ради великой цели?

Считаю, что стоит прочитать произведения ради внутреннего диалога с самим собой. Чтобы увидеть зеркало собственной души без прикрас и фильтров. Произведения приглашают к диалогу о том, что значит быть человеком. Открытость к размышлению и общечеловеческие ценности делают «Маленькие трагедии» Александра Сергеевича Пушкина вечными! 

           Сосонная Эвелина Николаевна,

ученица 11 класса Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения лицей № 9 г. Сальска

(г. Сальск, Российская Федерация)