А.С. Пушкин – великий писатель начала XIX века, произведения которого прививают нам нравственные ценности и влияют на мировоззрение не только в юном возрасте, но и на протяжении всей жизни. Когда мы знакомимся с его работами, то открываем для себя внутренний мир поэта. Александр Сергеевич в каждой книге стремился передать личные переживания и проблемы всего общества. Несмотря на свою непростую судьбу, он пробовал писать в разных литературных жанрах и впоследствии прославился как прозаик, поэт и драматург.

На мой взгляд, одними из самых нравоучительных произведений писателя являются трагедии, написанные в плодотворный период его творчества. В 1830 году, находясь в родовом поместье Болдино, писатель создаёт ряд драматических пьес. В литературоведении этот цикл получил название «Маленькие трагедии», в который вошли четыре произведения: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». Ценность этих трагедий заключается в поставленных А.С. Пушкиным проблемах, которые актуальны не только для эпохи писателя, но и нашего времени.

Все четыре произведения имеют общие черты, которые послужили основой для их объединения в один цикл. Во-первых, трагедии увлекают читателя с первых строк. Основа произведений – быстрая завязка действия, именно поэтому художественное время не занимает больше двух дней, а пьесы включают в себя от одной до четырёх сцен. Тем самым, прочтение «Маленьких трагедий» не займёт много времени, но приведёт к значимым размышлениям о жизни, окружающих людях и собственных поступках. Во-вторых, в основе четырёх произведений лежат человеческие страсти, их губительное воздействие на общество: скупость, зависть, цинизм, безнравственность. А.С. Пушкин показал пороки, которые ведут к деградации личности и мешают человеку найти собственное счастье. Рассмотрим значимость каждого драматического произведения из цикла «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина.

В центре сюжета трагедии «Скупой рыцарь» лежит конфликт отца (представителя эпохи раннего рыцарства) и сына (представителя эпохи позднего рыцарства). Барон не видит ничего важнее золота, спрятанного в сундуках, которое он копил всю жизнь. Вторая сцена произведения состоит из развёрнутого монолога героя, где он признаётся в своём главном счастье – золоте: «Я царствую!.. Какой волшебный блеск! / Послушна мне, сильна моя держава; / В ней счастие, в ней честь моя и слава!».Барона не волнует тяжёлая жизнь сына Альбера, так как он видит в нём только наследника, который жаждет его смерти, чтобы завладеть накопленным богатством. Отец и сын не могут прийти к соглашению, и Альбер ищет помощи у герцога. Важно заметить, что автор трагедии не показывает исключительно положительных или отрицательных героев. Несмотря на то, что Альбер не соглашается отравить отца, он принимает вызов на поединок, брошенный в гневе бароном: «Благодарю. Вот первый дар отца». Так в произведении отражена непримиримость двух сторон. Стремление к богатству и любовь к золоту вытеснили тёплые чувства в душе барона к своему сыну и послужили основной причиной их вражды. В финале трагедии барон умирает, но даже перед смертью продолжает думать о деньгах, которые уже не могут принести ему наслаждения. А.С. Пушкин учит нас ценить близких и не гнаться за материальными ценностями, так как они разрушают истинную любовь.

«Моцарт и Сальери» – название второго произведения в цикле «Маленьких трагедий». В основе конфликтной ситуации, по замыслу автора, находится человеческая страсть – зависть. А.С. Пушкин использует легенду о том, что Сальери причастен к смерти Моцарта, для раскрытия идейно-тематического наполнения цикла.В произведении раскрыты судьбы двух выдающихся композиторов, отсюда – ключевую роль играет вопрос о природе таланта и ответственности за него.Вместе с зарождением в душе Сальери зависти у него возникает мысль о необходимости совершить преступление. Через упорный труд композитор добивается успеха: «Я сделался ремесленник: перстам / Придал послушную, сухую беглость / И верность уху». Однако стать истинным музыкантом для Сальери оказывается невозможным (он относится к искусству прагматически), в отличие от Моцарта, который быстро достигает успеха благодаря своей чуткой душе. Именно зависть толкает итальянского композитора отравить Моцарта. Трагедия Сальери не нашла своего разрешения, он остаётся наедине с мучительными вопросами: «Но ужель он прав, / И я не гений? Гений и злодейство / Две вещи несовместные». Автор задаёт читателям главный вопрос, на что готов пойти человек, который не может справиться со своим пороком, и как именно «гений» может достичь совершенства в искусстве.

В основе трагедии А.С. Пушкина «Каменный гость» лежит легенда об известном обольстителе Дон Гуане, которая также встречается в творчестве Тирсо де Молина, Мольера, Гофмана, Байрона. Главный герой – хитрый, эгоистичный человек, который не думает о чувствах окружающих. Тайно вернувшись в Мадрид, Дон Гуан ухаживает за Донной Анной несмотря на то, что является убийцей её мужа.Герой не останавливается ни перед чем и бросает вызов самой статуе командора: «Ты думаешь, он станет ревновать? / Уж верно нет; он человек разумный / И, верно, присмирел с тех пор, как умер». Однако каменный гость является божьей карой для Дон Гуана. Автор показывает, что за все злодеяния придется платить, как бы мы не старались избежать наказания. В финале герой умирает после рукопожатия со статуей: «Вот она... о, тяжело / Пожатье каменной его десницы!». А Донна Анна, которая не смогла противостоять соблазнителю, падает в обморок, так как не может справиться с внутренними переживаниями. Интересно, что название трагедии «Каменный гость» мы можем отнести и к самому Дон Гуану из-за чёрствости его души по отношению к окружающим и веры в свою безнаказанность.

В четвёртом тексте цикла «Пир во время чумы» отражено наказание общества за пороки. Страх катастрофы с большей силой пробуждает в людях эгоизм и жестокость. А.С. Пушкин написал эту трагедию, когда не мог выехать из Болдино из-за эпидемии холеры, поэтому переживания, которые испытывают герои, были знакомы автору. В трагедии изображена картина пира на одной из улиц города, охваченного эпидемией чумы. Из-за своего страха люди бросают вызов смерти и предаются наслаждениям. Они поют песни, вспоминают знакомых, но как бы герои не хотели забыть о страшной эпидемии, болезнь идёт за ними по пятам. В противовес гедонистическому восприятию мира введён образ священника, который просит прекратить пир. Он напоминает председателю застолья о том, что тот сам недавно потерял мать и жену: «Ты ль это, Вальсингам? ты ль самый тот, / Кто три тому недели, на коленях, / Труп матери, рыдая, обнимал / И с воплем бился над ее могилой?». Священнику не удаётся увести Вальсингама с пира, однако после их диалога следует важная ремарка: «Председатель остается, погруженный в глубокую задумчивость». Напоминание о смерти близких заставляет героя задуматься об опрометчивости своего поступка. В трагедии «Пир во время чумы» А.С. Пушкин не только заставляет задуматься о ценности жизни, но и показывает возможный финал всего мира, если он не сумеет справиться со своими пороками.

Таким образом, «Маленькие трагедии»– это целая история, которая напоминает нам, как важно оставаться прежде всего Человеком. Начиная с пороков скупости, зависти, легкомыслия, А.С. Пушкин показал катастрофу всего человечества. Трагедии остаются актуальны сквозь движение эпох и помогают посмотреть на мир светлым взглядом. Почему надо прочитать «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина? Потому что они учат нас жизни, учат нас сделать всё, чтобы следующее поколение смогло сказать: «Чудесный век, чудесные сердца!».

Теплякова Наталья Алексеевна,

студентка 3 курса Федерального Государственного Бюджетного Образовательного учреждения высшего образования «Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина»

(г. Москва, Российская Федерация)